Mong muốn về thẩm mỹ đã được chú ý từ thời cổ đại. Một số người tự đặt câu hỏi làm thế nào sức sáng tạo của các bậc thầy đã phát triển. Đánh giá này là dành riêng cho nghệ thuật như thiết kế. Lịch sử của thiết kế, sự xuất hiện của lý thuyết và các giai đoạn hình thành - tất cả những điều này đều được xem xét thêm. Thực hiện một cuộc hành trình nhỏ về quá khứ, người đọc sẽ tìm hiểu các phong cách thiết kế nội thất, quần áo và cảnh quan đã phát triển như thế nào.
Định nghĩa thiết kế
Trong bản dịch từ tiếng Ý, từ "thiết kế" có nghĩa là "khái niệm", "thành phần", "mô hình". Trong tiếng Nga, nó mới xuất hiện gần đây, nhưng bản thân nghệ thuật này đã bắt đầu hình thành từ nhiều thế kỷ trước. Một chuyên gia hiện đại tham gia vào loại hoạt động đang được xem xét phải biết nhiều tính năng từ các lĩnh vực chủ đề và có thể sử dụng chúng một cách chính xác trong thực tế khi tạo dự án. Những bậc thầy trong nghề của họ phối hợp với kiến trúc sư, khách hàng, nhà xây dựng, nhà cung cấp và nhà thầu để tổ chức không gian nội thất.
Lịch sử của lý thuyết thiết kế
Ý tưởng đầu tiên về mối quan hệ giữa vẻ đẹp và lợi íchnảy sinh từ các nhà khoa học Hy Lạp cổ đại Plato, Aristotle, Socrates, Aristippus, Protagoras. Vào thời điểm đó, đã có những công trình về sự kết nối giữa con người với máy móc. Hướng sáng tạo được coi là có các phiên bản gốc sau.
- Vào giữa thế kỷ 19, sự phát triển của sản xuất công nghiệp đã tạo ra nhu cầu về một loại hình hoạt động mới nhằm mục đích trang trí và thẩm mỹ. Đây là cách thiết kế ra đời.
- Vào cuối thế kỷ 19, các quy tắc cơ bản của lý thuyết và nguyên tắc đã được hình thành, sau này ảnh hưởng đến các trường phái thạc sĩ. Vì vậy, thiết kế bắt đầu kết hợp giữa nghệ thuật và thủ công.
- Vào đầu thế kỷ 20, các nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng trong ngành công nghiệp. Họ đã phát triển bản sắc riêng của các doanh nghiệp và có thể ảnh hưởng đến việc sản xuất các thiết bị điện và ô tô khác nhau. Vì vậy, thiết kế đã trở thành một hoạt động nghệ thuật-công nghiệp.
- Sự xuất hiện của một sinh viên tốt nghiệp gắn liền với sự hình thành của các trường thiết kế trong thế kỷ 20.
Các ấn phẩm định kỳ đã và đang tiếp tục đóng góp to lớn vào lý thuyết về nguồn gốc lịch sử của thiết kế.
Thiết kế đã phát triển như thế nào? Giai đoạn 1 và 2
Sự hình thành của nghệ thuật này ở Nga có đặc điểm không liên tục: sau khi phát triển cao, sau đó là sự suy giảm thấp. Nhưng điểm mạnh vẫn luôn và vẫn là tính thẩm mỹ. Sự phát triển của thiết kế có thể được chia thành nhiều giai đoạn.
Ở giai đoạn đầu tiên (1917-1922), việc tạo ra thiết kế được thực hiện trong sự va chạm của sản xuất với nghệ thuật tuyên truyền đại chúng, cũng như hoạt động thiết kế đường phốlễ kỷ niệm và đám rước chính trị. Trong thời kỳ này, các phương pháp thiết kế quảng cáo, áp phích và các sản phẩm sách mới bắt đầu được áp dụng, đây là bước khởi đầu cho sự phát triển của thiết kế đồ họa.
Ở giai đoạn thứ hai (1923-1932), Nga trở thành một trong những trung tâm chính đào tạo các nhà thiết kế chuyên nghiệp tại các khoa sản xuất. Vào thời điểm này, một số khái niệm đã được hình thành nhằm hướng sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật, và các dự án bắt đầu được phát triển để sắp xếp nhà cửa, nơi làm việc và những nơi công cộng. Có một thành công trong ảnh ghép, bố cục kiểu, thiết kế sách, đồ họa áp phích.
Lịch sử thiết kế: Giai đoạn 3
Hoạt động sáng tạo trong năm 1933-1960 đã bị ngừng do sự ra đời của nguyên tắc tiêu chuẩn hóa, không chỉ áp dụng cho một người, mà còn cho môi trường được tạo ra. Vì lý do này, kỷ nguyên thống nhất của các quan niệm thẩm mỹ đã kết thúc. Thiết kế được chia thành nhiều lĩnh vực: chủ thể-hộ gia đình, thiết kế trang trí và kỹ thuật.
Tiến hóa thiết kế: Giai đoạn 4
Sự phát triển của nghệ thuật tiếp tục trở lại ở giai đoạn thứ tư, điều này trở nên quan trọng trong lịch sử. Vào đầu những năm 60, những phát triển lý thuyết đầu tiên trong lĩnh vực thiết kế web đã xuất hiện. Năm 1961, VNIITE (Viện Nghiên cứu Khoa học Kỹ thuật Mỹ thuật Toàn Liên hiệp) được thành lập. Các ấn phẩm của ông đã giành được vị trí đầu tiên trong văn hóa châu Âu. Hoạt động được coi là sáng tạo đã trở nên rất phổ biến. Nhiều tiêu chuẩn đã được sửa đổi, và mọi sự chú ý đều tập trung vào các đối tượngtiêu dùng bình dân. Dưới ảnh hưởng của các trường phái thiết kế đồ họa Tây Âu, phong cách của các tạp chí truyền kỳ đã thay đổi. Xu hướng phong cách retro chiết trung được đánh giá cao trong những năm 70.
Khi sở hữu tư nhân xuất hiện và sự cạnh tranh ngày càng gay gắt (cuối những năm 80 - đầu những năm 90), quảng cáo của Nga đã trở thành một trong những công cụ quan trọng để thúc đẩy kinh doanh. Sau đó, mối quan tâm đến thiết kế đồ họa tăng lên rất nhiều và việc sản xuất các ấn phẩm phân phối hàng hóa và dịch vụ cũng tăng lên.
Nguồn gốc của thiết kế nội thất
Mọi người đã luôn nỗ lực để tạo ra một môi trường đẹp trong ngôi nhà của họ. Đó là lý do tại sao dịch vụ của các nhà thiết kế chuyên nghiệp vẫn có nhu cầu ở thời điểm hiện tại. Lịch sử của thiết kế nội thất có từ thời cổ đại. Đối với một người nguyên thủy, hang động được coi là nơi ở, được anh ta trang trí bằng đá, da, hình vẽ trên tường, rễ cây và các vật dụng ngẫu hứng khác.
Nghệ thuật Ai Cập cổ đại bắt đầu hình thành từ thời Vương quốc Sơ khai. Văn hóa được thể hiện rõ ràng bằng các nguyên tắc tượng trưng và tính tĩnh. Lúc này, việc xây dựng các ngôi mộ trên mặt đất với các buồng chôn cất bắt đầu được tiến hành. Mastaba trở thành kiến trúc quan trọng nhất. Thời kỳ Trung Vương quốc được coi là thời kỳ khai sinh ra nghề mộc. Ở Ai Cập, chiếc ghế có lưng tựa lần đầu tiên xuất hiện, sau này trở thành khuôn mẫu cho tất cả những chiếc ghế có thiết kế hiện đại.
Lịch sử thiết kế nội thất được bổ sung bởi các sản phẩm kiến trúc từ thời Hy Lạp cổ đại: phiến đá, đồ khảm, gỗ, gạch - tất cả những thứ này được sử dụng để xây dựng đền thờ. Tường và trần nhàtrát và trang trí bằng tranh. Rạp hát chiếm một vị trí đặc biệt trong đất nước đang được xem xét. Thay vì cửa ra vào trong các tòa nhà dân cư, rèm cửa bằng vải thường được sử dụng để trang trí môi trường gia đình. Chúng được áp dụng hình ảnh thần thoại hoặc lịch sử. Nội thất được trang trí bằng những bức tranh và đồ khảm đẹp mắt.
La Mã cổ đại cũng để lại dấu ấn trong lịch sử thiết kế nội thất. Cư dân của đất nước này đã tích cực xây dựng các phòng tắm (bồn tắm cổ), trang trí nội thất được phân biệt bằng sự sang trọng thực sự: trần nhà hình vòm, sàn khảm, hồ bơi, vườn. Vàng, bạc, đá cẩm thạch, gỗ, đồng, ngà voi thường được sử dụng trong bối cảnh.
Văn hóa Gothic được hình thành ở Pháp. Chính ở đất nước này, người ta đã sử dụng các cột xoắn và vòm mũi nhọn. Các bức tường của khu sinh hoạt được bao phủ bằng thạch cao, và các bức tranh được làm trên trần nhà. Các lá chắn huy hiệu và vũ khí được lắp đặt ở sảnh trước, và những tấm thảm lau sậy bằng liễu gai được trải trên sàn.
Đặc điểm của sự hình thành thiết kế cảnh quan
Sắp xếp không gian xung quanh ngôi nhà của bạn luôn phù hợp. Về mặt này, lịch sử của thiết kế cảnh quan đã phát triển cùng với nhân loại, mặc dù cái tên này đã xuất hiện cách đây khoảng 200 năm. Nếu trước đây mọi người gắn bó chặt chẽ với thiên nhiên và giữ một khu vườn, thì bây giờ họ tạo ra một diện mạo đặc biệt xung quanh ngôi nhà của họ để làm đẹp.
Những công viên đầu tiên dành cho việc đi bộ xuất hiện cùng với sự khởi đầu của chế độ nô lệ và thuộc về những thành phần giàu có trong xã hội. Tình hình tài chính của chủ sở hữu càng tốt, những khu vườn xung quanh càng đẹpnhà ở của mình. Ở mỗi quốc gia, thiết kế cảnh quan đều phát triển theo hướng riêng.
Ở Ai Cập cổ đại, các thầy tu đã trồng các loại hoa khác nhau với hương thơm tinh tế, và hoa sen được đặt trên bề mặt của các hồ chứa. Trong thời trị vì của Cleopatra, hoa hồng đã được trồng. Ở Thebes, pergola phổ biến rộng rãi, đó là một cấu trúc của cây và chùm nho, trải dài khắp sân.
Sự phát triển của nghệ thuật phong cảnh ở Ba Tư bắt đầu với việc tạo ra các khu bảo tồn với các loại động vật khác nhau (lợn lòi, sư tử, chó tạo hình) nhằm mục đích săn bắn. Người Ba Tư đã xuất hiện những hàng rào được cắt tỉa gọn gàng, chia công viên thành các khu khác nhau.
Trung Quốc và Nhật Bản là những quốc gia đang phát triển dưới ảnh hưởng của các triết lý và tôn giáo cổ đại, kêu gọi sự hợp nhất của con người với thiên nhiên. Vì vậy, trong các khu vườn của những cư dân này có các đặc điểm của nước, đá hoặc vọng lâu, tạo nên một thiết kế yên bình và hài hòa.
Lịch sử thiết kế cảnh quan ở Nga tương tự như ở Châu Âu. Nhà kính và công viên thực vật xuất hiện vào thế kỷ 17. Sau đó, họ bắt đầu trồng hoa tulip, dạ lan hương và hoa thủy tiên vàng, có xuất xứ từ Hà Lan. Theo thời gian, cuộc sống thay đổi, những phong cách mới dần thay thế những phong cách cũ. Những thay đổi trong kiến trúc sân vườn đặc biệt đáng chú ý trong thế kỷ 19 và 20.
Sự phát triển trong thế giới thời trang
Lịch sử của thiết kế thời trang bắt đầu hình thành từ thời cổ đại, khi con người luôn nỗ lực tạo ra những thứ đẹp đẽ, ấm áp và thoải mái. Tùy thuộc vào nền văn hóa, trang phục đặc biệt, kiểu tóc và phụ kiện đã được thực hiện. Thiết kếquần áo phân chia các dân tộc theo tài sản và địa vị đẳng cấp (chiến binh, quan chức, thương gia, nông dân). Sự phát triển tích cực của thời trang bắt đầu sau sự xuất hiện của vải, chỉ và máy may.
Nguồn thiết kế quần áo chính là các xưởng ở Pháp và Ý, những người thợ may đã trở thành những chuyên gia thực thụ. Trong suốt thời Trung cổ, nghệ thuật được đề cập đã không phát triển, vì quần áo không theo tiêu chuẩn không được hoan nghênh. Tuy nhiên, trong thời kỳ Phục hưng, những thay đổi đã diễn ra, và lịch sử thời trang được bổ sung với những sự kiện mới: quần áo lễ hội, đồ lót dành cho phụ nữ, cũng như nhung và lụa xuất hiện. Đường viền cổ áo đã trở nên sâu hơn và những đường cắt cúp của những chiếc váy cũng tăng lên. Zeitgeist luôn có ảnh hưởng lớn đến thiết kế.
Lịch sử thiết kế quần áo phụ nữ của thế kỷ XX được bổ sung bằng các mẫu quần tây và áo khoác nghiêm ngặt dành cho nam giới. Các cuộc chiến tranh để lại dấu ấn của họ, sau đó áo khoác xuất hiện. Ngày nay, ở mọi quốc gia đều có thời trang và các nhà thiết kế thời trang sẽ giới thiệu tác phẩm của họ với toàn thế giới.
Design là một hướng hoạt động sáng tạo không bao giờ dừng lại ở mức đã đạt được. Mọi người có nhu cầu và ý tưởng mới, và những bậc thầy trong nghề của họ mang những ý tưởng vào cuộc sống hoặc tạo ra phong cách ban đầu của riêng họ. Do đó, nghệ thuật được đề cập đang phát triển không ngừng.
